Romeu e Julieta, de Shakespeare, é mais do que uma peça a ser encenada aqui no Santa Maria – com roteiro adaptado, o projeto possibilita o exercício de muitas habilidades interpessoais; espetáculo será apresentado em diferentes sessões a partir do dia 29/11

Autoria: Alessandra Seidenberger – Departamento de Comunicação do Colégio Santa Maria

Que o teatro é um instrumento poderoso para trabalhar a desinibição, todo mundo sabe, mas que a arte de interpretar também potencializa as relações interpessoais em todos os âmbitos, pode ser um dado novo. É comum olhar para as artes cênicas somente como ARTE mesmo, algo para poucos e privilegiados apreciadores. Mas não é sobre isso que queremos falar aqui neste espaço. É sobre empatia, comunicação eficaz, organização, colaboração, perda da ansiedade, do medo, e outros “benefícios” que o teatro produz na vida de qualquer pessoa, de qualquer idade, profissão, carreira…

Até poucos meses atrás, para Gustavo Cruz Galvão, de 11 anos, Romeu e Julieta era apenas uma expressão para “queijo com goiabada”, a melhor definição para dois ingredientes tão diferentes e tão complementares ao mesmo tempo. Ele e outras dezenas de colegas da mesma idade têm aprendido nos últimos meses a quebrar algumas barreiras durante os ensaios da peça Romeu e Julieta, adaptada por Sérgio Seixas, que deu tom de comédia para a trágica história do casal perdidamente apaixonado, cujo amor era perseguido por suas famílias rivais.

“Eles aprendem a lidar com a ansiedade, com a pressão e o nervosismo, coisas que a gente leva para a vida”, diz Sérgio, que fez sua estreia profissional no teatro em 1985, e leciona há 23 anos no Santa Maria. Educador e escritor, Sérgio escreveu seu primeiro texto aos 17 anos.  Em toda sua trajetória, ele aprendeu a lidar com diferentes atribuições simultâneas, consciente de que a cooperação e a empatia são imprescindíveis para a realização de um bom trabalho.

“Eu só consigo trabalhar no coletivo quando eu me coloco no lugar das pessoas e das personagens também. Colocar-se no lugar da Julieta e do Romeu, por exemplo, embora seja ficção, é compreender o que aquelas duas famílias faziam, cultivando a raiva, o ódio, e como esse amor teria sido se não houvesse aquela situação”, explica o professor Sérgio.

Uma das “Julietas” da peça, Manoela Brito Martins, explica que houve uma adaptação no texto. “O objetivo é mostrar para o público como seria se Romeu e Julieta tivessem feito outras escolhas na vida”.  A aluna faz parte de uma das turmas do 6º ano que vão se apresentar a partir do próximo dia 29, no auditório do Santa Maria. Cada classe fará uma apresentação totalizando sete sessões, por isso temos mais de uma Julieta!

A cooperação é essencial em uma montagem. É ali, no palco, com o texto decorado ou não, ensaiando, errando, esperando o colega concluir a fala e tendo paciência se ele esqueceu o texto, que se treinam habilidades interpessoais, ou soft skills, conceito muito usado em processos seletivos atualmente. Capacitá-los aos poucos a lidar com seus medos e “se jogar” em um projeto que envolve pessoas com temperamentos diferentes, pode garantir que no futuro tenhamos adultos mais preparados para enfrentar desafios.  Pergunto para o Victor Schiavo se ele ficou tímido para encarar a peça. “Não, eu sou o tipo que entra lá e faz”, respondeu todo seguro.

No decorrer de todo o processo, algumas ideias foram incorporadas à peça, uma abertura que o professor deu para todos os grupos, por isso nem todas as apresentações serão iguais. Dante Dell Aquilla Stocco, por exemplo, é um aluno que vai tocar um instrumento ao vivo. Conversando com a reportagem, ele fala justamente sobre a sonoplastia do espetáculo: “eu gosto muito de uma cena que o professor adiciona várias músicas bem legais, como do Superman, porque o William Shakespeare é como se fosse o Superman do teatro”, conclui.

O objetivo do trabalho com os alunos do Santa Maria não é torná-los atores, mas vivenciar a linguagem teatral, desenvolvendo capacidades, independentemente das escolhas que eles fizerem ao sair da escola. Nas palavras do professor Sérgio, é “aprender a ser espectador também, e desenvolver senso crítico diante de tudo o que se vê e se vive”.

ESQUECI O TEXTO! E AGORA?

Desde o início do ano houve uma preparação com a leitura da biografia de Shakespeare, mas também com jogos cooperativos, onde se trabalha a autoconfiança. “Alguns alunos choravam, tinham medo. É um caminho longo e, ao mesmo tempo, gratificante ver como eles se desenvolveram, dentro e fora de cena, a segurança que eles demonstram, essa expectativa de querer ver o dia chegar”, relata o professor Sérgio. “O improviso na hora do esquecimento é um caminho, mas para o aluno estar preparado para esse momento, ele precisa entender cada cena em particular, o que a sua personagem está fazendo dentro daquela história, qual a relação dela com as outras personagens. Sem esse processo, o aluno não consegue improvisar”, completa.

MÃO NA MASSA PARA O FIGURINO

Todas as roupas e máscaras que serão usadas no espetáculo foram customizadas e produzidas pelos próprios atores, durante as aulas de Artes. Todo o material foi reutilizado e nada é costurado, apenas usados cortes, laços e nós. “Eu coloquei os tecidos para os alunos criarem todas as roupas a partir de uma proposta circense”, diz Sérgio, que usou elementos de outros cenários para o espetáculo.

“No dia da peça nós vamos com uma roupa preta por baixo, e a gente vai vestir os nossos figurinos por cima”, conta Victor Schiavo, que gostou da experiência de produzir tudo nas aulas. “O volume da máscara foi feito com papel reciclado que a gente levou de casa. A gente acabou sendo bem desafiado. Em qualquer trabalho de Artes, a gente faz bem-feito, se esforça, mas ali é outra coisa, ali você acaba percebendo que se você fizer uma máscara ruim, você vai ter que atuar com aquela máscara. Se o figurino for ruim, também, você vai ter que ficar com ele”.

Colega de Victor, Ana Beatriz Pinna já está com a roupa prontinha, mas como existe envolvimento no projeto e cooperação, ela começou a ajudar os colegas de turma. “Foi uma experiência muito legal criar o nosso próprio figurino porque quando a gente está enturmado e sabe o que o nosso personagem usaria, é desafiador. Com o tempo e com os ensaios gerais a gente conseguiu fazer o trabalho!”, explica a aluna, com todo o jeito de “missão cumprida”.

“Sempre gostei de teatro, é uma coisa que eu amo muito fazer, me sinto muito livre ali; é uma arte que eu gosto bastante, gosto de interpretar personagens e de fingir ser eles”. Ana Beatriz Pinna

“Minha expectativa é que eles fiquem felizes e que levem essa receptividade com o projeto para a apresentação, que precisa ser emotiva. É como um prato, não adianta ter a receita escrita, você tem que sentir o aroma e o sabor. O texto de teatro não significa nada se você não colocar a alma. O que eu espero deles é VIDA!”  Sérgio Seixas

Como o roteiro da peça foi adaptado para a comédia, claro que teremos surpresas! Mas não vamos dar spoiler aqui! Contamos com a presença de todas as famílias. Bom espetáculo a todos!